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怎样用气息唱歌

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一、如何用气息唱歌

说道这个话题,就有些茫然,因为这是最不好用言语表达的东西。

我在唱歌之前,练美声两年,给我的感悟很深,气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很*,就用*常说话的位置(嗓子)发音,我们叫它声音发“白”,没有色彩、没有过滤。

以下我就表述一下美声练声的方法。 声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,靠后的。

请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了。

经常靠墙练*有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米~妈”的练*开始,逐步升高,有助于练*高音气息;再从高往低练*,这样反复,总有一天你会找到感觉的。

美声讲究“通透”,经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁*的;另外还讲究的是“共鸣”,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满。要体会共鸣,你可以这样做:闭上嘴巴,发出“嗯”的音,稍带点深情的感觉,“嗯”的长一点,会感觉头和胸前在震动,如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少。

仔细听听一些高大的美国人讲话,就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。 另外我还要提到的是肺活量,歌手演唱需要较大的肺活量,比如一些很长、不换气的某句旋律,可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。

肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。

首先就要练气息,好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量,比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时,气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来,一下就把本来肺活量不足的气放跑了,如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量,演唱时话筒也不会出现一些扑声。

所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛,尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧!这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?当然这还需要歌手要放松,不要紧张,一紧张,心脏跳动加快,你的气息就更稳不住了 这里我只能讲这么多,这些是要靠感悟的。

不过我要提醒的是,练声是演唱流行歌曲基础,千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌,那样就过于做作,就会像阎维文唱“一无所有”。 关于流行歌曲的用嗓,我的观点是只要符合歌曲意境,要喊要破也未尝不可,但这些都是美声中绝对禁止的,所以我们要取长补短,因为我们不是为了唱美声而练美声,我们是为了唱好通俗才练美声,就像武术要练马步一样,你见过打架的时候蹲着马步打的吗? 有朋友说这样的表述很难理解,要我说说流行歌手里谁的气息很通透,就照着感觉去学更容易领悟,这也是一个有效的方法。

个人认为,女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧,她可是天生通透的气息;男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧,他可是真正靠气息在唱歌的,另外,张学友的气息很好,但对于教学,满文军更适合。

二、唱歌怎么使用气息

唱歌时如何唱好高音 第一部分我们先谈谈歌唱技术方面,首先要指出的是无论你的设备如何精良,技术水*如何之高,都不能替代灵活和极富弹性变化的歌唱技术。

要想自己的作品能打动别人,演唱技术是至关重要的关键。 A 歌唱技术方面: (一) 音准和节奏 音乐的基本表现手法很多,但是最主要几个是音高,节奏,音色,速度,力度,和声等。

而这里最重要的又是音高和节奏。可以说音高和节奏是一个音乐作品的根本。

我们要想把一首歌曲唱好,把音高唱准,把节奏唱稳这是最根本,也是最基础的内容。没有这个东西作为保障,其他的什么都会逊色,而产生音准不好或者节奏不对的原因又有很多,我总结起来可能有以下几点: (1)音乐感觉欠缺导致音准或节奏把握不好。

音乐是一门听觉艺术,是艺术就会有天赋和悟性。由于大家对音乐敏感程度和感受能力不一样所以会形成大家对音高感觉和节奏韵律认知把握的差异。

这是客观存在的。因此由于辨别音高能力和节奏能力的不足会导致自己演唱时候无法分辨和感受出自己的音高节奏。

这样的情况应该说还是有的,在163888里不多。大家可以试试这个方法:在有固定音高的乐器上随便弄出一段旋律,看你是否能模仿哼唱出来,或者打一段节奏看你能否较好的用手掌拍出来。

这是一个检验自己音乐素养的方法。有这样问题的朋友主要要多听原唱作品,仔细认真的辨析歌曲音高和节奏,可以尝试多听多跟唱的方式慢慢的到了一种“曲不离口”的状态,音高和节奏就会慢慢准确起来。

对于出现这个问题的朋友,需要很大的耐心和努力。但是你会在这个过程中找到一种学*音乐的乐趣! (2) 歌唱技术不到位导致音准或节奏把握不好。

辨别音准和节奏的意识有了,但是没有比较正确的技术方法也会产生音高不准确和节奏不稳的毛病。比如在我大学读书就有一个同学就是鲜明的例子:他是从小学*钢琴的,钢琴技术很棒,一般从小学钢琴的人对于音高节奏的判断要绝对强过普通人,而且在学校他的练耳也非常的好(注:练耳是一门音乐的学科,主要是训练耳朵对于音高的判断能力)但是他唱歌却老是跑调,为虾米呢?!这就是因为他不是学声乐的,在唱歌技术上达不到一种好的状态,气息乱跑,扯着嗓子,当然音就不准节奏乱来了!所以有了意识还不够,还要一定的演唱技术才能达到“神形合一”。

如果是这种情况的朋友就要注意多训练自己的气息和发声,使得音准和节奏能够达到心里所要求的标准! 除了以上2种情况之外还有例如录音时因为技术问题导致耳朵听不到伴奏等等情况也会到音高节奏的问题,稍后会在下一篇文章提到。 (二) 歌唱技术处理方面 (A) 呼吸和气息 大家学过物理,都知道声音产生物理原因是外界因素冲击物体,物体产生振动从而产生长短不同的声波,声波引起周围空气振动从而产生声音,因此,歌唱的动力来源就是呼吸,好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥,从而演唱出好听而完整的歌曲。

因此气息的运用是歌唱的非常重要的技术之一。呼吸的几种方法用通俗的词语命名) 1. 叹气式吸气: 大家知道,叹气在*常生活中是很普通的现象,它是放松的也是向下的。

它有利于吸气肌肉群的放松,以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸,你心里主要想着叹气,而不是吸气。

当气息随着“叹”被排出后,也就是呼气肌肉群的工作做完了,接着吸气肌肉群就会立即开始工作 --吸气,这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气,就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态,无法放松,气息也就难以正常的被吸入。

注意:叹到那里就吸到那里,不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉,每个乐句都是如此,形成良好的呼吸循环。

下面,结合歌曲的演唱来练*一下叹气式吸气。准备唱之前尽量把气叹(吐)完,当气被自然吸入后就开始唱。

2.闻花式吸气: 闻花式吸气方法容易使气吸得深,而且没有吸气时的抽气声和多余的动,也较容易体会和掌握。闻花时,因花香使人的心情特别愉悦,辨别花香时又要求特别认真和用心,是一种既放松又兴奋的感觉。

具体吸气时是:上身完全放松,腰围很舒服地向往松开,随即胸部也有舒张感,体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度,吸后人很兴奋,胸有宽敞感。

用这种吸气的感觉来歌唱,气息通畅,声音圆润。 闻花式可开口,也可闭口,闭口时嘴不能闭的太紧,太紧会影响进气的速度和灵活性。

单纯练*吸气时,可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。

不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气,最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。 3.惊讶式吸气 惊讶式吸气,就是利用人在惊讶时,生理作出的快速反映,达到快速吸气的目的。

这种吸气既吸的快又吸得深,它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环,能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。

表现悲愤和激昂情绪效果较好。 (呼吸几种方法部分参考了中央音乐学院论文) 为什么要以这样的名称来命名这样呼吸方法呢,主要是让大家能以生活中比较熟悉的状态来把握歌唱呼吸的要求,但是有一点要说明。

三、怎么运用气息唱歌

会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气. 而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等。

大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气. 下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音。升降调。

只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉. 所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格. 学唱歌的时候 师付教过我一种发声的方法 嗓子是天生的,唱功是后天的 所以,嗓子不是练出来的 我把方法给你说说吧,好不好使你自己品 ************************************* 首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净 然后,并住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的单田 用力使单田鼓起,手要反作用在单田上,要用力 在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间 然后到最强的时候,持续五秒钟 最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间 整个过程,注意不要呼吸。 这是一个循环,每天这样练功,两个小时,半年的时间 你的唱功一定会很实力,但中间不要停止,特别是第一个星期的七天,一定要坚持下来 我说的是师付的真功夫,你真的有毅力的话,试试吧 第二个答案 练自己的肺活量,多游泳,多跑步!多看一些音乐录影带,看一下其他歌手唱歌时的口型,多模仿!多唱,多练 最好找一个专业的老师,指导一下,才不会误入歧途,不会把声带损害,要注意唱歌时不要多用自己的声带,要让自己的声音传的远而稳,注意运用气息,否则会使声带生茧 一、唱歌的姿势 正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,应让学生养成良好的演唱*惯,做到两眼*视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。

二、唱歌中的呼吸 首先是吸气,在做呼吸练*时,先做好正确的演唱姿势,保持腰挺直,胸肩松宽,头自如,眼望远处,从内心到面的表情都充满情意,然后,“痛快地叹一口气”使胸部放松,吸气时,口腔稍打开,硬软腭提起,并与提眉动作配合,很兴奋地以后腰为主,将腰围向外松张,让气自然地,流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”,胸部也就自然有了宽阔的感觉,比如用“打呵欠”去感觉以上动作。 但呼气时不准过深,否则使胸、腹部僵硬,影响发声的灵活和音高的准确,吸气时不要有声响,反之不仅影响歌唱的艺术效果,还会使吸气不易深沉,影响气息的支持,所以,在日常生活中要养成两肋扩张,小腹微收的*惯。

三、呼吸及姿势 我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫,我们一定要记住那个喊叫的姿势,再拿来唱高音,那就对了。 唱高音不同于唱低音,是将气压成一条细线,冲击声带。

当横膈膜的力量已经用到顶点,而无法加压时,就须用腰力。前面讲过,肺叶比肺尖大,也即是下面比上面大,上面的肺尖被肋骨向外扩张。

用腰力,是先用手叉腰(这时不必注意腹肌,在吸气时它会自然*鹱饔玫模哑窖乃闹埽芯醯角昂笱颗蛘推鹄矗缓蟀哑战矗ㄕ糯罂冢计撸昧Π蜒袄吖窍蚶镆皇眨夭肯蛏弦煌Γ慊岣芯醯窖沽ρ棺×松向Γ饩褪怯醚Φ姆椒ā 前面讲过,f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力,到了a2就用腰力,到降b2时,因为只需要少量的气(但是要用高压力的气),只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了,要露出少许上面的牙齿,舌尖*放在下面的牙齿上,就能唱出降b2来了。

由降b2以上,到highC以上的音,方法与降b2是一样的。 这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。

用腰部的力来唱高音,等于将一个长形的气球充满气后,用手将下半部一捏,那*胙稻驼吐鹄矗夂帽仁呛犭跄ひ焉仙蕉サ悖荒茉偕仙N颐墙课似缓笳鲅考跋旅嬲趴睦吖窍蚰谝皇眨夭客Τ觯秃孟笥檬帜笃虻淖饔靡谎艘还汕苛摇⑸仙钠鳎庹俏颐浅咭粢玫摹

四、Close及掩盖 从前学唱歌的时候,当唱到高音,就要Close!。

四、唱歌怎么使用气息

唱歌时如何唱好高音第一部分我们先谈谈歌唱技术方面,首先要指出的是无论你的设备如何精良,技术水*如何之高,都不能替代灵活和极富弹性变化的歌唱技术。

要想自己的作品能打动别人,演唱技术是至关重要的关键。A 歌唱技术方面:(一) 音准和节奏音乐的基本表现手法很多,但是最主要几个是音高,节奏,音色,速度,力度,和声等。

而这里最重要的又是音高和节奏。可以说音高和节奏是一个音乐作品的根本。

我们要想把一首歌曲唱好,把音高唱准,把节奏唱稳这是最根本,也是最基础的内容。没有这个东西作为保障,其他的什么都会逊色,而产生音准不好或者节奏不对的原因又有很多,我总结起来可能有以下几点:(1)音乐感觉欠缺导致音准或节奏把握不好。

音乐是一门听觉艺术,是艺术就会有天赋和悟性。由于大家对音乐敏感程度和感受能力不一样所以会形成大家对音高感觉和节奏韵律认知把握的差异。

这是客观存在的。因此由于辨别音高能力和节奏能力的不足会导致自己演唱时候无法分辨和感受出自己的音高节奏。

这样的情况应该说还是有的,在163888里不多。大家可以试试这个方法:在有固定音高的乐器上随便弄出一段旋律,看你是否能模仿哼唱出来,或者打一段节奏看你能否较好的用手掌拍出来。

这是一个检验自己音乐素养的方法。有这样问题的朋友主要要多听原唱作品,仔细认真的辨析歌曲音高和节奏,可以尝试多听多跟唱的方式慢慢的到了一种“曲不离口”的状态,音高和节奏就会慢慢准确起来。

对于出现这个问题的朋友,需要很大的耐心和努力。但是你会在这个过程中找到一种学*音乐的乐趣!(2) 歌唱技术不到位导致音准或节奏把握不好。

辨别音准和节奏的意识有了,但是没有比较正确的技术方法也会产生音高不准确和节奏不稳的毛病。比如在我大学读书就有一个同学就是鲜明的例子:他是从小学*钢琴的,钢琴技术很棒,一般从小学钢琴的人对于音高节奏的判断要绝对强过普通人,而且在学校他的练耳也非常的好(注:练耳是一门音乐的学科,主要是训练耳朵对于音高的判断能力)但是他唱歌却老是跑调,为虾米呢?!这就是因为他不是学声乐的,在唱歌技术上达不到一种好的状态,气息乱跑,扯着嗓子,当然音就不准节奏乱来了!所以有了意识还不够,还要一定的演唱技术才能达到“神形合一”。

如果是这种情况的朋友就要注意多训练自己的气息和发声,使得音准和节奏能够达到心里所要求的标准!除了以上2种情况之外还有例如录音时因为技术问题导致耳朵听不到伴奏等等情况也会到音高节奏的问题,稍后会在下一篇文章提到。(二) 歌唱技术处理方面(A) 呼吸和气息大家学过物理,都知道声音产生物理原因是外界因素冲击物体,物体产生振动从而产生长短不同的声波,声波引起周围空气振动从而产生声音,因此,歌唱的动力来源就是呼吸,好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥,从而演唱出好听而完整的歌曲。

因此气息的运用是歌唱的非常重要的技术之一。呼吸的几种方法用通俗的词语命名)1. 叹气式吸气:大家知道,叹气在*常生活中是很普通的现象,它是放松的也是向下的。

它有利于吸气肌肉群的放松,以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸,你心里主要想着叹气,而不是吸气。

当气息随着“叹”被排出后,也就是呼气肌肉群的工作做完了,接着吸气肌肉群就会立即开始工作 --吸气,这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气,就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态,无法放松,气息也就难以正常的被吸入。

注意:叹到那里就吸到那里,不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉,每个乐句都是如此,形成良好的呼吸循环。

下面,结合歌曲的演唱来练*一下叹气式吸气。准备唱之前尽量把气叹(吐)完,当气被自然吸入后就开始唱。

2.闻花式吸气:闻花式吸气方法容易使气吸得深,而且没有吸气时的抽气声和多余的动,也较容易体会和掌握。闻花时,因花香使人的心情特别愉悦,辨别花香时又要求特别认真和用心,是一种既放松又兴奋的感觉。

具体吸气时是:上身完全放松,腰围很舒服地向往松开,随即胸部也有舒张感,体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度,吸后人很兴奋,胸有宽敞感。

用这种吸气的感觉来歌唱,气息通畅,声音圆润。闻花式可开口,也可闭口,闭口时嘴不能闭的太紧,太紧会影响进气的速度和灵活性。

单纯练*吸气时,可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。

不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气,最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。3.惊讶式吸气惊讶式吸气,就是利用人在惊讶时,生理作出的快速反映,达到快速吸气的目的。

这种吸气既吸的快又吸得深,它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环,能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。

表现悲愤和激昂情绪效果较好。(呼吸几种方法部分参考了中央音乐学院论文)为什么要以这样的名称来命名这样呼吸方法呢,主要是让大家能以生活中比较熟悉的状态来把握歌唱呼吸的要求,但是有一点要说明,。

五、如何用气息唱歌

唱歌不能光用嗓子,也不能光用气息。学唱歌最怕的就是走极端,偏颇地去强调某一个要素。学唱的走极端有情可原,指导别人那样极端地看待问题,那可就害人不浅了。

教声乐20年了,我只向学生们灌输一个观念:不要想着唱歌是用嗓子唱,也不要想着唱歌就是用气息唱,要想着唱歌是用嗓子和气息搭劲去唱!声带就好比是盾,气息就好比是矛。矛要主动戳,盾要主动挡,两件一碰,“??”作响。??发声就是这么简单。声带和气息搭劲了,才会有声音出来,声带和气息搭劲合适了,才会有好声音出来。你不能举着矛对着空奋力乱戳一阵或者拿着盾对空乱舞一阵,然后问这矛好用吗?这盾好使吗?你要让双方主动朝着对方去,迎面碰撞个正着,然后才能知道。

20年来,我遇到不少这样的情形:奋力在那里舞着个盾,其实根本就没有矛刺过来。当然,我遇到最多的还是这样的情形:学生的声带根本就早已不挡气了,教唱的还一味朝学生吼着“用气!你用气啊你!”呵呵,这有用吗?这就是为什么学生费了很大的劲总觉得用不上劲的原因,那就叫干鼓气儿!

歌唱是一种运动,只要承认是一种运动,那就必定牵扯到力。什么叫力?学过物理的都知道,力是一个物体对另一个物体的作用,力的作用是相互的。所以,不要教导着别人单方面地去使劲了,而且跟肺活量也没啥关系,根本的问题在于,你必须主动提供合适的气息压力,同时必须提供合适的声带主动挡气的阻力,两者搭上了劲,才是歌唱的用力。通过长期严谨的训练,搭上了最合适的力,那就是歌唱最好的用力和最节省的用力。

唱歌不要怕用嗓子,必须要用嗓子。不是有这么四个字嘛,叫“用进费退”!用过了比用不上好,当然,最终我们要用到合适,要用到正好。只要声带和气息会搭劲了,也就学会发声了,会发声了,上方腔体只要打开得好,同时也就有了好的共鸣了。

好了,跟你说了这么多,我不是教你歌唱的方法,而是教给你正确的观念。因为,观念不对,害死人!

六、怎么用气息唱歌

声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。

它包括: 1、呼吸的训练 歌唱呼吸是发声的动力,是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息,就不可有优美悦耳的歌声。

一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张:歌唱者第一件事就是学*适当的呼吸。

普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为:呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说:“气者,音之师也。

气弱则音薄,气浊则音滞,气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。

学*呼吸,首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种: (1)上胸式呼吸。

这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅,仅及肺上部,易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张,发出*簟⒏杀瘛⑷狈Φ缘闹鄙

这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。

(2)腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。

它吸气比上胸式要深,但也有其局限性。由于吸气过深,气息往往不流畅,影响发声的部位,中、低声区音色沉闷,声音缺乏灵活性,并出现音偏低的现象。

(3)胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。

这种呼吸法是*代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法,这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强,呼气均匀、有节制,能储存较多的气,有明显的呼吸支点,使音域扩大,并使高、中、低三个声区协调统一。

懂得了呼吸方法还不行,还需要长期坚持不懈的练*才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练*方法。

快吸慢呼:这种呼吸法,是歌唱时最常用的一种。应该经常练*。

具体作法是:急速吸气,略停顿后,缓缓呼出。可以这样体会:想像一位久别的很要好的朋友,突然出现在你面前,你惊奇地倒抽一口气,几乎喊叫出来,就停止在这种状态上。

几秒后,仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压,感到小腹在与这股外来力量的对抗中,气息缓缓呼出。这时横膈膜有力*鹱胖С肿饔谩

慢吸慢呼:缓缓将气吸入,略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会:当你收到一束你喜爱的鲜花,你高兴地在闻花的芳香,这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起,而肋肌、包括腰部,同时向四周扩张,保持这样状态,仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。

送气时想到吹蜡烛,将燃着的烛光吹倒,但不吹灭,就这样,保持烛光不升起来也不灭掉,保持时间长一点,然后再换气。要达到这个要求,吸气一定要闻花时一样自然、*静、柔和。

呼气时一定要均匀,有节制。同样,如果要练慢吸快呼,那你就缓缓吸一口气后,一下子把蜡烛吹灭。

2、发声练* 发声练*是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练*。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节,在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。

进行发声练*的方法和步骤各式各样,派别颇多。但是,无论采用什么样的方法和步骤,都是达到以下目的: (1)有意识地运用气息发声,逐步做到横膈膜控制呼吸。

(2)形成正确的喉头位置,解放喉头,稳定喉部器官,使声带运动与呼吸密切配合,调整适度,在唱高、中、低、强弱不同的音符时,都有较为理想的声音效果。 (3)训练调节共鸣腔体的方法,适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。

运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔,通过共鸣腔体的调节与运用,增大音量,美化音色。 (4)呼吸、喉头(声带)、共鸣器官密切配合,协调运动地发声,做到声区统一,富于力度和音色变化。

另外,发声练*时应选择适当的母音。开始进行发声练*时在a e i o u u六个母音中,并不是每个人都能全部均衡的唱好,这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练*,这样,就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。

练好最方便自然的母音后,逐步调整,带动其它母音,发声练*的进展就会快得多。 发声练*最初以自然声区为基础,逐步拓宽到中声区的音域。

在练好中声区的基础上,进一步扩展音域,达到声部应有的声音特色和音域。 3、歌唱语言 歌唱语言是声乐训练中的重要部分。

歌唱,就是将音乐化的人声与语言相结合,进一步表情达意的一种音乐表现形式,歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容,能突出作品风格,能直接按展示歌曲图像和意境。 歌唱语言总的要求是:声母准确又灵巧,韵母形态保持好,自然适时来归韵,阴阳上去要记牢。

轻重缓急须分清,语气语势处理好。 字头必须咬准,但又不能咬死。

当字头咬住后,应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后,应当适时地收声归韵,一定要注意三者衔接,过渡自然、顺畅,成为一个整体。

另外,拼音要唱准,如“l”和“n”,“*舌”和“翘舌”,“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开,声调准确。 歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。

歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来,才。

七、如何用气息唱歌

说道这个话题,就有些茫然,因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前,练美声两年,给我的感悟很深,气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很*,就用*常说话的位置(嗓子)发音,我们叫它声音发“白”,没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,靠后的。请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练*有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米~妈”的练*开始,逐步升高,有助于练*高音气息;再从高往低练*,这样反复,总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”,经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁*的;另外还讲究的是“共鸣”,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满。要体会共鸣,你可以这样做:闭上嘴巴,发出“嗯”的音,稍带点深情的感觉,“嗯”的长一点,会感觉头和胸前在震动,如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话,就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。

另外我还要提到的是肺活量,歌手演唱需要较大的肺活量,比如一些很长、不换气的某句旋律,可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息,好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量,比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时,气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来,一下就把本来肺活量不足的气放跑了,如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量,演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛,尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧!这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?当然这还需要歌手要放松,不要紧张,一紧张,心脏跳动加快,你的气息就更稳不住了

这里我只能讲这么多,这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是,练声是演唱流行歌曲基础,千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌,那样就过于做作,就会像阎维文唱“一无所有”。

关于流行歌曲的用嗓,我的观点是只要符合歌曲意境,要喊要破也未尝不可,但这些都是美声中绝对禁止的,所以我们要取长补短,因为我们不是为了唱美声而练美声,我们是为了唱好通俗才练美声,就像武术要练马步一样,你见过打架的时候蹲着马步打的吗?

有朋友说这样的表述很难理解,要我说说流行歌手里谁的气息很通透,就照着感觉去学更容易领悟,这也是一个有效的方法。个人认为,女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧,她可是天生通透的气息;男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧,他可是真正靠气息在唱歌的,另外,张学友的气息很好,但对于教学,满文军更适合

八、怎样做到用气息唱歌

音乐老师说过,除了美声唱发,运用丹田唱流行歌,久后声音一定沙哑,张惠妹就是一个例子。

唱歌最重要是运用丹田,而不是用喉咙乱喊乱叫,只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法。找了些资料让你参考,不过还没有跟准节拍不要用先,我不会害你的。

丹田唱歌其实是发声和"气"的运用 当你用丹田提劲发出的声音会叫"厚"叫"饱"!!这是因为发声源较深的因素 丹田就好像是引擎一样!你得藉由它把气力经由声带送到共鸣点。. 所以唱歌时有点像是用"腹肌"唱歌!但并不是用真的肚子用力就好了! 是肚子的"深处"----即所谓丹田 但是去感觉那种使力的方式去熟悉它运用它!唱唱高音的东西就可以听 得出来是否有用到丹田!有用到的话声音会很扎实。

。 1、共鸣原理及分类 。

美好的歌唱共鸣是歌唱者所共同追求的。要想获得它,就需要全面了解人体共鸣的相 互关系和作用,并付出艰辛的努力,通过刻苦的训练才能得到它。

共鸣的原理 共鸣??某物体因受到振动而发出声音,这种声音又传播到其它物体上,引起其它物体 的共振的现象叫共鸣。 声音产生需要有振动体、媒介和听声音耳膜。

当物体被打击而产生振动 时,促使媒介产生了波纹,叫音波。这种音波由媒介传入人的耳膜成为声音。

一个发音 体在振动发音时,它除了能发出一基音外,还能同时发出一些微小的泛音。例如:a弦振 动率是400,当它的微波传到某一个每秒振动440次的物体时,这一物体受到振动的影响 ,才会引起共振,产生共鸣。

人体共鸣形成的过程是,从歌唱发声到利用人体内很多可以产生共鸣的空间,使气息冲 击声带而出现了基音。这个基音虽然很微弱,但是它一进入人体固有的共鸣空间之后, 就产生了不同形式的声波共振,于是出现优美、悦耳的歌声来。

共鸣的使用能够扩大音 响效果,同时还可以美化声音。我们应充分利用人体构造的共鸣腔,努力控制歌唱发声 ,逐步训练形成空间立体感的音响。

歌唱发声的共鸣效果对于歌唱是十分重要的。 共鸣的分类 共鸣的分类:通常有三种分类的方法:从生理构造上进行分类;从共鸣结构能否调节上 进行分类;从共鸣运用性质上进行分类。

从生理构造上,可分为头腔共鸣、鼻腔共鸣及口腔共鸣。 头腔共鸣产生的生理结构位置是在鼻腔上方。

窦部各空间有额窦、筛窦等。它们属于固 定空间,声波共振是无气息的共鸣。

体积小,位置高,这种共鸣色彩明亮,集中而柔和 。演唱时要注意打开颌关节,减轻下颌重量,感觉骨室有轻微振动感,眉心处也有微振 感,这样歌声就集中明亮了。

头腔共鸣依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭,控*氡乔坏纳舴较颍股艚胪非唬 形成共鸣。这种控制要细心体会,才能取得很好的效果。

还要注意的是,当运用民族唱法唱抒情高音的曲目时,声波只在鼻梁上端的鼻骨处振动 即可;如果运用美声唱法演唱大音量的戏剧性的歌曲时,声波需要在鼻梁及周围较大面 积的骨面上振动。有经验的歌唱家们为获得头腔共鸣的感受,常常善于把声音送到头腔 中去,认为??是真正的美好的歌唱,而且这种唱法,声音不会疲劳,永远年轻。

如果 失去了头腔共鸣的支持作用,歌唱的寿命不但会缩短,而且声音是十分不悦耳的。 鼻腔共鸣及作用 鼻腔共鸣不是鼻音。

是声波进入鼻腔后经过控制产生的共鸣效果。从生理结构上看,鼻 咽腔的上部是颅骨,下部是软腭,由鼻腔和鼻咽腔组成共鸣空间,体积大,共鸣振动在 鼻腔内而产生,是由无气息的固定空间形成共振的。

要获得良好的鼻腔共鸣 还需要注意以下几点: 软腭的运用:软腭即*时称为的小舌头。软腭是鼻咽腔的底,形成了穹形,有利于用咽 壁对声音推送。

通过软腭的运用,促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。用哼唱练*, 便于使软腭中部产生振动,扩大鼻咽腔,同时还能使鼻咽腔下部也打开。

打开并控制颌关节:上下颌关节活动应张开小半寸,对于取得共鸣有好处。下颌轻轻下 移,感觉好像没有重量,声音就轻松自如了。

还要记住,鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔 共鸣的较大空间里去,又能不让气息进入这个空间中来。它起着声气离析的作用,能够 促使共鸣的色彩变化。

口腔共鸣及作用 口腔共鸣是可变共鸣腔。又是高音和低音的中间衔接区,是咬字清楚的部位。

它的共鸣 区包括口腔、喉腔。通俗唱法多采用口腔共鸣。

根据共鸣结构可调节与否,共鸣也可划分为固定不变共鸣和可变共鸣 固定不变共鸣腔:它包括鼻腔和额窦、喋窦、筛窦、及窝音等。鼻包括外鼻和鼻腔。

鼻 腔的容积比外鼻大,它的上壁是筛骨,下壁是硬腭,后面同鼻咽腔相通,鼻腔通向周围 的骨顶空腔有筛窦、?窦、蝶窦。 这些共鸣腔具有稳定的固定空间,其体积和形状是无法进行调节的。

可变共鸣腔:它包括口腔、喉咽腔、鼻咽腔和口咽腔、喉腔、胸腔等。口腔的上前部是 硬腭,后部接到舌根和会厌咽腔。

喉咽腔上部通口是咽部,下连食管,上部是舌根和会 厌,与共鸣腔下部接喉口,通喉前延部位。 鼻咽腔,它的前壁同鼻腔相通。

下方以软腭为界,通向口咽。 口咽腔,上与鼻咽为界,同口腔相通。

下通喉咽。 声道,在声带以上,同口、鼻、喉、咽腔相连,形成类似管状的口。



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